L’œuvre « Lonlon nyo » de l’artiste Ora D : Une réflexion sur la nature de l’amour et de la condition humaine

L’œuvre « Lonlon nyo » qui signifie l’amour est bon, en langue Ewé du Togo, est l’œuvre de Ora D. cette création est une composition de quatre panneaux carrés, réalisée en utilisant la technique du string art. Cette technique consiste à enfoncer des clous dans un support puis à tendre des fils colorés entre eux pour créer des formes et des motifs. L’œuvre à été exposée à Weké, le marché d’art contemporain de Ouagadougou édition 2024.

Le style de l’œuvre

Le tableau se compose de quatre panneaux carrés, chacun présentant une composition abstraite et colorée. Les œuvres semblent être des représentations stylisées de visages et de figures humaines, réalisées à l’aide de fils de différentes couleurs enfilées sur des clous plantés dans chaque panneau. Les couleurs sont vives et contrastées, créant un effet visuel dynamique. Les formes géométriques et les lignes entrecroisées donnent une impression de mouvement et d’énergie. Le fond de chaque panneau est généralement sombre, ce qui met en valeur les couleurs vives des fils. L’ensemble évoque un style contemporain et rappelle certaines techniques d’art textile africain.

La technique du string art, qui puise ses racines dans l’artisanat, est ici utilisée pour créer des compositions abstraites et géométriques. L’ajout de collages apporte une touche de matière et de texture, renforçant ainsi les caractères de chaque panneau. Les formes géométriques utilisées par l’artiste évoquent à la fois l’art africain et les courants artistiques modernes tels que le cubisme. Les couleurs vives et les contrastes marqués renvoient à l’art populaire et à l’expressionnisme.

Cependant, l’utilisation de visages comme motif central suggère une réflexion sur l’identité, les émotions et les relations humaines. Les couleurs vives et les formes expressives pourraient être liées à des sentiments de joie, d’amour et de vitalité.

Chaque panneau pourrait représenter une facette de l’amour : l’amour de soi, l’amour pour les autres, l’amour pour la vie. Les couleurs vives et les formes harmonieuses évoqueraient alors un sentiment de bien-être et de plénitude. Les visages pourraient exprimer une gamme d’émotions liées à l’amour : la joie, la tristesse, la colère, l’espoir. Les contrastes entre les couleurs et les formes pourraient alors symboliser les hauts et les bas de la vie affective.

Chaque panneau représenterait un individu, avec ses propres caractéristiques et sa propre histoire. Les visages stylisés pourraient alors être une métaphore de la diversité de l’expérience humaine et de l’importance de l’amour pour nous unir.

Enrichir la symbolique de ses œuvres

L’œuvre étant datée de 2024, il serait pertinent d’explorer comment elle s’inscrit dans les courants artistiques contemporains et comment elle dialogue avec les préoccupations de notre époque. De meme, l’utilisation de visages stylisés sur les quatre panneaux peut créer un effet de répétition qui pourrait être perçu comme un manque de variation. Une plus grande diversité dans les compositions pourrait apporter une dynamique supplémentaire à l’œuvre.

Bien que les quatre panneaux forment une unité, leur lien entre eux n’est pas toujours évident. Une réflexion sur la manière de renforcer les relations visuelles et conceptuelles entre les différents éléments pourrait enrichir l’œuvre. L’artiste pourrait également s’inspirer de motifs spécifiques issus de différentes cultures africaines (masques, tissus, tatouages) pour enrichir la symbolique de ses œuvres. En développant une histoire ou un concept narratif, l’artiste pourrait donner une cohérence plus forte à l’ensemble de l’œuvre et inviter le spectateur à une exploration plus approfondie.

L’utilisation de matériaux mixtes (bois, métal, tissus) pourrait apporter une texture et une matière supplémentaires à l’œuvre, tout en créant des effets visuels surprenants. Aussi en variant les dimensions des panneaux ou en créant une installation plus immersive, l’artiste pourrait modifier la perception de l’œuvre par le spectateur.

« Lonlon nyo » est une œuvre riche en significations, qui invite à une interprétation personnelle. L’utilisation de la technique du string art et des collages confère à cette œuvre une dimension à la fois esthétique et conceptuelle. En explorant les thèmes de l’identité, des émotions et des relations humaines, Ora D nous propose une réflexion sur la nature de l’amour et de la condition humaine.