Boureima Passéré propose une exposition entièrement dédiée à la photographie de scène
Le photographe Boureima Passéré a présenté, le 9 avril 2026, sa toute première exposition photographique intitulée Fragments de lumière à l’Atelier international Daniel Burbeau, au sein de l’Espace culturel Gambidi. À travers cette première proposition artistique, il partage ses deux univers qui est celui du journalisme, son métier, et celui de la photographie, sa passion.
Fragments de lumière est le fruit de trois années de recherche. Tout a commencé lorsque Claude Guingané, le directeur de l’Espace culturel Gambidi, l’a approché pour lui proposer d’y exposer. À partir de là, un véritable travail de collaboration s’est mis en place. « Il m’a mis en relation avec M. Méda, le responsable de l’atelier d’exposition, qui m’a accompagné dans la sélection des images et la scénographie ».
Au début, il a soumis plus de mille photographies, couvrant plusieurs disciplines comme la danse, la marionnette, la musique, entre autres. À l’issue d’un processus rigoureux et minutieux, seules 24 images ont été retenues. C’est donc un travail bien pensé, construit sur la durée.
Il s’agit de sa toute première exposition photographique, et aussi d’une démarche assez singulière au Burkina Faso qui est celui de proposer une exposition entièrement dédiée à la photographie de scène. Le plus souvent, les expositions mêlent différents types d’images, alors qu’ici, le choix a été de se concentrer exclusivement sur cet univers.
« Franchement, je suis plus que satisfait de cette première exposition ». Il y a eu la présence des ambassadeurs, des autorités venues de Kaya, des représentants du ministère de la Culture, du BBDA, ainsi que des amis et des connaissances qui étaient présents. Cela a permis de mesurer à quel point son travail est apprécié.
« Ce que je souhaite avant tout transmettre, c’est une meilleure compréhension du travail du photographe ». Après un spectacle, que reste-t-il ? Que cherche à capter le regard du photographe ? Pendant la représentation, tout ne peut pas être perçu. Mais à travers l’image, il est possible de saisir des instants, souvent invisibles au public, et de leur donner une nouvelle existence. Il s’agit, en quelque sorte, de révéler une autre facette de la scène, d’offrir un regard différent sur des œuvres que le public a parfois déjà vues.
Chaque photographie raconte une histoire. Les images sélectionnées proviennent de spectacles issus de plusieurs pays notamment du Burkina Faso, du Burundi, de la Tanzanie, de la Tunisie, du Bénin, de la Côte d’Ivoire, du Mali et du Niger. « Ce n’est qu’après la sélection que cette diversité géographique s’est révélée, car le choix des œuvres ne s’est pas fait en fonction des pays, mais bien de leur force artistique ».
Maîtriser les procédures administratifs
Après la sélection des images, l’équipe de l’exposition a pris contact avec les personnes concernées afin de les informer du projet d’exposition et de recueillir leur accord. Une fois ce premier échange établi, ils se rapprochent des compagnies ayant créé les spectacles, qui facilitent ensuite la mise en relation avec les intéressés. Dans certains cas, il s’agissait de connaissances, ce qui a simplifié les démarches. Un échange direct a suffi pour obtenir leur accord.
Ce processus montre à quel point il est essentiel de bien maîtriser les aspects administratifs et relationnels lorsqu’on se lance dans ce type de projet. Anticiper ces démarches permet d’éviter d’éventuels problèmes par la suite et de garantir un cadre respectueux pour tous les acteurs impliqués.
« Pour moi, la photographie exige avant tout de la passion. Sans cela, il est difficile de s’y inscrire durablement ». Il faut aussi comprendre que la photographie nourrit avant tout une démarche artistique, et qu’elle ne doit pas être abordée de manière superficielle. « Beaucoup ont tendance à tout mélanger, alors qu’il est essentiel de se spécialiser dans un domaine précis. Cela permet de mieux se construire, de progresser et de trouver plus facilement sa voie ».
Au-delà de la passion, la patience est indispensable. Il est également important de se former et de s’inspirer des aînés. « Personnellement, j’ai bénéficié de l’accompagnement d’un mentor qui m’a appris à maîtriser mon appareil pendant deux ans. Le reste s’est construit progressivement, sur le terrain, à travers l’expérience ».